回顾《天工奖典藏集》封面：当代玉雕的教科书

回顾《天工奖典藏集》封面：当代玉雕的教科书

图注：2009年封面作品《香山九老图》 图注：2012年封面作品《锦绣春色》 图注：2008年封面作品《十二生肖印章》

　　“天工奖”是中国珠宝玉石首饰行业协会于2002年创立的一项专业评比活动，是业界最具公信力和影响力的权威奖项。迄今为止，已成功举办十二届，每年在评奖之后都会出版一本获奖作品典藏集，其封面图片的作品往往是某类玉雕题材在当代的集大成者，昭示着玉雕收藏界审美志趣的新走向。当然，毫无疑问，它们均出自现今中国玉雕名家之手，本身有着极其鲜明的艺术风格和美学价值。

　　出于从代表题材、代表作者和代表作品三方面因素的综合考量，编者择选出其中的五件金奖作品予以解读，它们不仅继承了中国传统玉雕的艺术精髓，亦充满着浓郁而厚重的当代人文气息。它们是中国当代玉雕史的重要构成，是中国玉文化发展脉络中新的经典。

　　翡翠《香山九老图》是一件具有鲜明“北派山子”特色的作品，由宋世义、黄鸿、蔚长海三位国家级大师精心雕琢而成。该作品的布局汲取清代玉雕山子设计精髓，将北派玉雕山子气魄与历史典故结合，以古典题材《香山九老图》为蓝本，依势造型；采用散点透视布局，镂雕、浮雕并重的技法；构图上采用高远、深远、平远的“三远法”，使作品层次分明，前后呼应；人物处理上比例合理，动态自然，达到了形神兼备的效果。

　　这样大体积、多色彩且质地匀一的翡翠原料本身十分珍贵，三位玉雕国手的精湛技艺更是赋予这件作品不同凡响的艺术价值。香山九老的题材表现了中国传统文人对山水田园风情的无限向往，极富人文气息，堪称是一件具备极高的艺术价值与商业价值的收藏珍品。

　　自古扬州玉器精品迭出，清乾隆时期达到顶峰，扬州山子也成为清宫重要贡品，因其圆润浑朴又不失典雅灵秀的风格极具审美价值，且以优美山水或古籍典故为内容的图景往往饱含吉祥寓意，备受皇家青睐。

　　2011年《“天工奖”典藏集》分为乾、坤两卷，乾卷封面为汪德海大师领衔创作的和田玉山子《天音》，这件作品一改传统扬州山子雕的内雕手法，转向外雕，挖空一部分背底，让镂雕的树木高于构图面，层次更加分明，创意堪称独到，是扬州山子在当代中国新风貌的代表。

　　2011年《“天工奖”典藏集》坤卷封面是吴徳昇大师的一件人物题材作品，结构精准，细节处理颇具吴徳昇大师的个人艺术特色——合理夸张、收放自如、风神绝佳，俏色技艺的运用亦出神入化。

　　此作以水晶雕刻而成，韵势磅礴、端宁大气。繁复而有序的结构层次体现出作者超凡的空间构思能力和对作品的宏观掌控力。仵应汶大师堪称当代中国水晶佛造像雕刻第一人，他带领的创作团队不仅对造像的比例、神韵有着极准确的把握，亦对佛学有着一定的理解和领悟，这种工艺背后的文化滋养，是仵应汶水晶佛像真正魅力的源泉。

　　花鸟

　　向往田园、大自然是中国传统艺术中的常见情怀，花鸟玉雕恰恰迎合了国人的这种心理需求，因而成为玉雕中一种稳定且重要的题材，并随着历史发展逐渐呈现越来越精美的面貌。王金忠大师以花鸟题材见长，深得院体花鸟尤其是宋代工笔花鸟的精髓。他的作品大多选择带皮色的和田玉籽料，通过对皮色的巧妙处理和运用，既体现出了材质本身的特质，也让作品焕发出了夺目的光彩。他的作品雅丽、灵巧，把艺术的美感和精致的雕琢工艺完美地结合起来，充满了浓郁的文化气息。

　　瑞兽

　　此套作品为十二件瑞兽印章配一印泥圆盒，所选材质皆为上佳的和田玉籽料，质地白润、皮色天然。

　　黄罕勇是以瑞兽题材见长的海派玉雕大师，在这套作品的创作中，他运用简约流畅的线条、饱满圆融的造型、繁简适度的雕刻工艺表达了精绝的创意，体现出新一代年轻玉雕大师活跃的创作思想以及坚实的传统文化功力。

　　截至目前，《“天工奖”典藏集》封面作品中还缺少“器皿”这一类别。诚然，玉雕界不乏器皿创作的高手，但是因为器皿制作对玉料体积、色彩和质地的均匀度均有着更高要求，且因为器形多样、风格迥异，会带给藏家更为丰富的审美期待，因而要在众多器皿玉雕中选出更具代表意义的作品似乎难度更大，不过也正因为如此，这个未来的“封面”更让人好奇和期待。

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