许鸿飞翡翠雕塑作品的新观2

许鸿飞翡翠雕塑作品的新观2

许鸿飞翡翠雕塑作品的新观2

 

己亲自到东南亚考察，选取石材，并采购了一批适合于做雕塑作品的翡翠原石。
　　不是每个雕塑家都可以选择这样的材料的，因为它太过于昂贵了，用翡翠做雕塑损耗也很大，一旦失败将会造成经济上的巨大损失，而现时我们的雕塑家还不是很富裕，有的甚至还是贫穷的。早在20世纪60年代，意大利的一些贫穷艺术家他们用废品做为雕塑材料。有意味的是，这些贫穷的艺术诞生在富裕的意大利的北方，艺术家用最廉价的材料做成的前卫作品攻击北方发达城市保守的艺术趣味。艺术在此时已经从贫困演变成政治的符号。但材料的贵贱并不等同于作品的高低，更多的时候材料跟雕塑家的性格和眼力有关。有人选择低成本的材料，自然也有人选择高成本的材料，多年前就有人用钻石做成骷髅雕塑，一时价格飙升。现在只要有人想到的材料，他们都会去尝试。相对石头、木头、玻璃等普遍的材料，用翡翠作为雕塑作品的并不多。现在市面出现或陈列于博物馆里的翡翠大都是没有艺术家签名的工艺品。很多时候，翡翠作为一种材料已经被工艺品化，它在工艺师的手中是一种美丽的控制。做工艺的人不会做雕塑，做雕塑的人觉得翡翠太过于昂贵，雕刻起来不好把握。确实，用翡翠做雕塑是冒险的。翡翠的价格昂贵，没有雄厚的财力很难支撑艺术家去选择这样的材料。没人收藏或购买流通，艺术品就成为积压，这也是很多雕塑家所顾虑的。
　　许鸿飞不愧是有魄力的雕塑家，他敢于冒险，因为他看到一种永恒的材料，他想还原翡翠本来内敛、慧心的气质，还原翡翠在流行文化之外的另一种艺术品质，塑造出翡翠的君子之气和文人之风。稀少的翡翠本来就是中国老百姓眼中的奢侈品，如果一件有艺术性的翡翠作品，它无疑比同样是手镯、戒指什么的翡翠更有收藏的价值。出乎许鸿飞意料的是，他那些翡翠雕塑作品还在做模型的阶段已经被人订购了。姑且不论许鸿飞这批翡翠雕塑的艺术含金量，单其炙手可热的求购已说明他这批作品受欢迎的程度。日本当代艺术鬼才村上隆曾说过他对艺术品的评判标准：“能否经得起拍卖市场等流通市场的考验，作品出现在流通市场时，可否创造数十倍，数百倍的价值。”这些年，许鸿飞的雕塑作品无论在拍卖会上或收藏上都赢得市场的青睐，这使他很自信，许鸿飞选择了昂贵的材料，却没有让他倾家荡产，他的作品所带来的视觉文化的生产和消费没有让他空着肚子来搞艺术，这一点他是非常幸运的。在市场经济里面，艺术作品必须当作一种商品来对待，一种像其他商品一样可以买卖的东西来对待。作为国家一级美术师的许鸿飞因其作品的知名度引来众多的收藏家和买家，这也保证了他在做雕塑时对材料选择的余地大于别人。
　　雕塑对于色彩从来都是力不从心。雕塑很难像油画一样在材质的协调。颜色的运用、题材的选择上做到和谐的统一。用
　　翡翠做雕塑作品后，许鸿飞发现翡翠在抛光后呈现出多样的光彩，呈现出感觉的质料和思维的质料相互渗透的美感。白色、紫色、宝蓝色、浅绿色、墨绿色等多彩的翡翠作为雕塑材料改变了雕塑原材料色调单一的问题，也改变了大众的鉴赏趣味。许鸿飞深知，唯有把自己鲜活的情感和翡翠内在的质地糅合在一起。才能找到人与物内涵和外在共存的一致性，才能恢复和明确材料本身的情状，才能唤醒翡翠沉睡的情绪，而在翡翠隐藏的精气里赋予它生命力，那些翡翠雕塑就散发出以往所没有的光芒。
　　讦鸿飞不仅仅在材料上有所转移，他也渴望在观念上有所转移，像摩尔一样唤起自然的力量，唤起石头、水和风的力量使作品完整。翡翠也是人生，在与翡翠亲密接触的过程中，许鸿飞获得了更多自己的人生感悟，他找到单纯的资质，找到重塑自我的力量，同时也渴望带给他者供感悟的契机。此时，翡翠不仅仅是玉石的自身，而是至美的艺术品，它倾注了艺术家的才华，凝集了艺术家的气息，唤醒了自然的记忆，撩起被世俗遮蔽的面纱，呈现出它和艺术家共有的通透、豁达、温润和想象力。
　　经久流传的是时间深处的翡翠之歌，它神秘而陌生，不为人知地被大地所滋养。而此时作为被雕刻出来的宝石，它呈现出的是删除了外在杂质的大美，是绽放的花朵，是另一首奇妙的歌。流连于这些翡翠雕塑作品前，某个瞬间感到那也是时光雕刻出来的诗歌，是岁月深处的静谧，也是人间的奢华。

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